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Las plumas de los nativos americanos siempre nos han fascinado por sus llamativos colores y su significado espiritual. A mí, personalmente, siempre me han llamado especialmente la atención y de alguna forma han ido apareciendo brevemente en algunos de mis estampados y diseños, pero por fin, en esta temporada de verano 2018, he conseguido que una de mis colecciones refleje esos valores de espiritualidad y magia que siempre he visto en los nativos americanos.

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Cheyenne, Sioux y Plains Cree fueron las principales tribus indígenas que se asentaron la región de las Grandes Llanuras de los EE.UU. Y, en cada una de ellas, los adornos realizados con plumas tenían un significado y un valor diferente.

Para la mayoría de los Nativos Americanos la pluma no es sólo algo que pertenece a un ave, su significado va mucho más allá. La pluma simboliza la confianza, el honor, la fuerza, la sabiduría, el poder y la libertad. Recibir una pluma equivale a ser elegido de entre el resto de miembros de la tribu.

Para la tribu guerrera de los Sioux, el águila real representaba la esencia de toda vida. Sus plumas se consideraban rayos del sol, y el adorno que llevaban en la cabeza, compuesto por plumas de águila, constituía un símbolo del Pájaro del Trueno, el espíritu universal. Solían llevar el adorno de plumas en el cabeza justo antes de iniciar la batalla, así los guerreros Sioux se identificaban con la fuerza y el poder del dios águila.
Además, era una forma de medir la valentía del guerrero, ya que eso varía de la cantidad y el tamaño de las plumas. Cuantas más plumas luzca un indio más hazañas heroicas habrá protagonizado ya que, en muchas tribus, las plumas también se ganan en enfrentamientos contra otras tribus. Aquel que es ataviado con plumas es reconocido como poderoso dentro del pueblo.

Fruto de esta atracción que siempre he sentido ha nacido la colección Tahoe.

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Su forma de expresar la vida y su unión con la naturaleza y el mundo animal siempre me ha apasionado. Los motivos que son protagonistas en una de las cinco colecciones de este verano giran en torno a las plumas y estampados étnicos con colores vibrantes como naranjas, amarillos, fucsias o azules.

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He puesto especial cariño en estos diseños, como siempre realizados a mano porque, esta cultura es también muy apreciada entre los más pequeños, o es que ninguno de vuestros hij@s ha querido convertirse en indi@ alguna vez?

No es porque yo sea andaluza, pero los dibujos de los Mantones de Manila siempre me han fascinado. Auténticos jardines bordados, guardan cierta similitud con las Indianas de las que os hablé hace unas semanas.

Los Mantones de Manila son las prendas prendas que, en mi opinión, mejor sientan y más favorecen. Tiene personalidad propia, algo especial. Es cierto que hay que saber llevarlos, “tener percha”, lo que decimos comúnmente. La influencia de estos diseños en la moda española es constante. Desde empresas como Zara, que esta temporada ha diseñado prendas con fondo blanco y bordados que recuerdan las flores y diseños de los mantones, hasta Loewe, que ha plasmado los diseños de los mantones en sus pañuelos en diversas ocasiones; una de ellas con el diseñador de la casa Stuart Vevers que le encargó al pintor Antonio Ballester.

http://www.blogfundacionloewe.es/tag/manton-de-manila/

Origen del Mantón de Manila

El Mantón de Manila fue muy popular en España y, especialmente,  en Andalucía. Llegado de oriente, su origen también está relacionado con America del Sur, concretamente con México, Perú y Manila, la capital de Filipinas, antigua colonia española y que fue la que le dio su nombre.

manton de manila

Este mantón de fondo claro ha sido uno de los modelos más clásicos y populares de 1920. Pertenece a la colección de Dª Mª ángeles Espinar, de Sevilla.

El mantón de la derecha data de 1870. Sus flores nos trasladan a Occidente, pero las aves del paraíso son completamente un elemento chino, de Oriente, que simboliza la pareja feliz. Pertenece a la colección Caroline Stone, de Sevilla. Historiadora cosmopolita, Caroline Stone es hija de Premio Nobel, vecina de Cambridge y del barrio de Santa Cruz, y una apasionada de los Mantones de Manila.

En la época imperial de España, el siglo XVI, el comercio marítimo se centraba en varias rutas. Una de ella es la ruta de Manila (Filipinas) a Veracruz (México) y a Sevilla (Andalucía).

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Este mantón tiene la mezcla típica de elementos chinos, como las magníficas mariposas y europeo, prímulas y flores estilizadas. Pertenece a la colección particular de la Sra. Dª Paquita Jiménez de Montelongo, de Sevilla.

Por ello, y a modo de resumen, diremos que los mantones en principio se producían en Asia, de ahí su temática oriental. Con la influencia española pasaron a tener otros motivos como pájaros, rosas, claveles y otras flores.

Lo bonito y especial es que los distintos elementos del mantón tenían un significado distinto, por ejemplo, las mariposas en China representan la energía del amor y la libertad, las aves del paraíso simbolizan la pareja feliz, y las peonías suelen significar la mujer casada. Posteriormente, en España se le añadieron los flecos, tal y como los conocemos hoy.

http://www.elmundo.es/andalucia/2015/04/23/55361f7b22601dd3238b457d.html

Estudios realizados en el Mediterráneo demuestran un descenso claro de la población de esta especie que Munsuri Beachwear tiene como protagonista  en su colección Medusa para este verano 2017. 

 

caballito de mar nadando

Se calcula que, cada año, unos 60 millones de caballitos de mar o hipocampos son arrancados de su hábitat natural en beneficio del hombre. La población mundial de esta especie ha caído aproximadamente un 50 por ciento en esta década. En concreto, casi el 15 por ciento de los caballitos de mar evaluados forman parte de las especies «casi amenazadas».

Estos datos son alarmantes y, en nuestra filosofía de conservación del mundo natural, y en especial del marino, en Munsuri Beachwear dedicamos una colección a estos pequeños seres. Nuestra intención es que, así, los más pequeños pueden conocerlos y “enamorarse” de ellos, y que los papás se involucren para informarles y concienciarles sobre el peligro que éstos sufren.

bañador bikini y capazo niña colección medusa munsuri

 

 

Belén Montero, creadora de Munsuri Beachwear, se inspiró en cómo verían los niños el fondo marino para diseñar este estampado, pensando en que cada uno de sus elementos tuviese personalidad y vida propia. “Los caballitos de mar siempre me parecieron misteriosos, como si fueran pequeñas personitas. Esto, unido a la amenaza que éstos sufren y  el dar a conocer a los más pequeños este grave problema me llevó a crear este colorido estampado”, comenta.

 

caballito de mar morado

 

El motivo principal de su peligro, según la UICN, Unión para la Conservación de la Naturaleza, es la pérdida y degradación del hábitat causado por la sobrepesca, además de la artesanía turística, su captura para los acuarios y La medicina tradicional china ya que esta cultura cree curan enfermedades como el asma, la impotencia y la incontinencia. Los principales exportadores son Filipinas, Vietnam, India y Tailandia, aunque es en Australia donde viven el mayor número de especies, once en total.

La extraña belleza de los caballitos de mar no es la única característica que los hace singulares. Lee 10 datos curiosos publicados por El Economista sobre ellos:

caballito de mar en coral

 

  1. El macho da a luz

Es el macho el que se encarga de parir y criar a los bebés. Se dice que esto es así para tener una mayor capacidad de reproducción, porque mientras el padre está criando a los hijos, la madre puede crear nuevos ovocitos.

 

  1. Tienen huellas dactilares

¡Sorpresa! Nacen con unas protuberancias (coronas) en la cabeza que son únicas en cada ejemplar.

 

  1. Dedican mucho tiempo al cortejo

El macho pasa el tiempo dando vueltas alrededor de la hembra y dando chasquidos. Después expulsa agua de su saco ventral para decirle a la hembra que no está incubando nuevos caballitos. Durante ocho horas realizan un baile sincronizado y finalmente se agarran de las colas para comenzar la reproducción.

 

  1. Solo sobrevive el 0,5%

De 1.800 solo llegan a la edad adulta 9. Aunque parezca muy poco, es bastante para los animales en el mar. El resto pasa a ser comida para el océano.

 

  1. No tienen estómago

Los alimentos pasan directamente al tracto intestinal, motivo por el que comen tanto.

 

  1. Altamente especializados

Viven en gorgonias del género Muricella. Se parecen tanto a ellas que por eso pasan desapercibidos y resisten a todos los ‘males’ del océano

 

  1. Cambian el color de la piel

Pueden modificar el color de su piel en situaciones de peligro o de cortejo, lo que les ayuda mucho.

 

  1. Vista extraordinaria

Además, son capaces de mover los ojos independientemente, lo que es altamente efectivo para cazar.

 

  1. Agitan la aleta dorsal 35 veces por segundo

Aun así son peces muy lentos. Alcanzan una velocidad de 150-200 cm por hora.

 

  1. Voraces depredadores

Son capaces de comerse al día 3.000 artemias (crustáceos braquiópodos) al día.

Siempre me han gustado los estampados donde se ve la mano del dibujante. El trazo imperfecto, el color no siempre uniforme. Actualmente con las técnicas de estimación digital y con los programas vectoriales se pierde mucho de esta espontaneidad.

Una de las técnicas tradicionales que me gustan más por los efectos que consigue, es el batik. Hace muchos años cuando estudiaba en la universidad hice un curso de batik. Acabé haciendo experimentos con barreños de tintes de distintos colores, y cera caliente en el Colegio Mayor donde vivía.

Los orígenes de la palabra batik, parece que parte del mundo Indonesio. Ya que utilizaban mucho la técnica del teñido con punteado y goteado. Los orígenes del batik se encuentran en Asia, India y Oriente Medio. Se han encontrado batiks del siglo VIII la mayoría de seda, en un sólo color ( azul sobre fondo blanco, o rojo sobre fondo blanco). Solían estar adornados con motivos florales y la pasta resistente se aplicaba con bloques de madera.

La técnica del batik ha dado lugar ha diseños y motivos muy distintos dependiendo del país o de la zona, de los colores y si lo realizaban hombres.

Munsuri- 1 batik de Ciberon, hace referencia a la cultura Hindu- Budista de Java en la antiguedad

Este Batik de Carbon, hace referencia a la antigua cultura Hindu-Budista de Java. Los elementos circulares de la decoración son similares a lo encontrados en los primeros templos, y son similares también a los textiles de India.

Para hacer las reservas utilizaban distintas herramientas. Una de las más populares era la técnica del cap printing, con una plancha de metal. Los diseños más delicados los hacían con el canting, que hace posible dibujos muy finos.

Java es la más importante y mejor conocida área de producción de batik en Indonesia. Muy conocidos y apreciados por los coleccionistas son los batiks de Sumatra. La cera, como materia que oponía resistencia al tinte fue siempre aplicada con bloques de madera, siendo esta una técnica conocida en toda la isla.

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Artesano trabajando con la técnica del cap printing, con una plancha de metal.

 

Son una maravilla estos tejidos estampados de forma artesanal, muestra de una trabajo delicado y paciente y sobre todo con una técnica aprendida de generación en generación.

Munsuri-Batiks tuls en Yogykarta en l1970

 

Bueno, por fin llega de nuevo el buen tiempo. Y con las tardes más largas y el sol calentando empezamos a sacar la ropa de la nueva temporada. A ver lo que les va y no les queda ya bien a los más pequeños de la casa. Nosotros llevamos con bañadores, bikinis, cultines y prendas de baño desde finales de Noviembre. Para que las tiendas puedan tener nuestras bañadores justo al comenzar la temporada. La verdad que la parte que más disfruto es la de realizar los estampados. Los lápices y pinceles, acuarelas, acrílicos, son más mi medio que el puro digital.

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Al realizar los estampados siempre hay alguno en el que me inspiro en alguno de nuestros viajes. Como el estampado Saigón, resultado de un viaje a Vietnam, que fue una maravilla. Me fascinaron estos farolillos que decoraban restaurantes y casas, de un tejido áspero y con una estructura muy simple me encantó que estuvieran pintados a mano.

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 Otro de los motivos que siempre se cuela en la colecciones de Munsuri Beachwear, son los estampados marinos. Todo lo relacionado con el mar, verano, la playa, los habitantes del mar…es como un mundo paralelo con personalidad propia.

El estampado Medusa, Jelly Fish en inglés, es una combinación de medusas, corales recortados, caballitos de mar, y algún amigo más del fondo marino. La intención es que cuando un niño vea el bañador se le escape una sonrisa porque reconozca estas ilustraciones como parte de su mundo imaginario. Los dibujos realizados a mano le dan un toque más cálido y naif.

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Esperamos que os gusten y disfrutéis del verano con alguno de los bañadores y estampados de nuestra nueva colección.

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